Когда в издательстве "Оксфорд Юниверсети пресс" в1970 году выпустили очередной том Оксфордского справочника по искусству, он сразу же был высоко оценен специалистами и любителями живописи, поскольку освещал практически все направления изобразительного искусства. Подробность изложения и широчайший диапазон информации поистине внушали уважение, было опубликовано более 3000 статей на 1200 страницах. Сто шестьдесят девятая страница справочника выделила почти 80 строк описанию кисти как инструменту художника. Из содержания статьи можно узнать о том, что «этот инструмент для живописи, появился еще на заре человечества, активно использовался древними египтянами, жителями Китая и художниками средневековья». Далее в статье следует подробное описание и сравнительный анализ художественных кистей разных видов и всевозможных материалов, из которых кисти изготавливали в тот или иной момент человеческой истории. Здесь можно найти описание кистей из щетины, соболя, и даже коровьей шерсти, кистей для работы масляными красками, для акварели. Рассматривался стиль живописи этими кистями великих художников, таких как Дюрер, Сезанн и Делакруа.

Что касается аэрографа как инструмента для живописи, то на двадцать первой странице, составители справочника посвятили ему лишь четыре с половиной строки следующего содержания: «аэрограф - инструмент, который главным образом используется художниками-оформителями с целью разбрызгивания краски с помощью сжатого воздуха. Аэрограф наиболее удобен при покрытии колером обширных плоскостей, создания легких оттенков или для прорисовки очень тонких линий».

Последний раз словарь переиздавался в 1984 году. В это время уже было непозволительным пренебрежительное отношение к аэрографу как к творческому инструменту художника. Этот пример является показательным, в плане того, сколько нападок и нелестных отзывов, с момента своего появления на свет в 1893 году, пережил аэрограф на пути к своему признанию.

Акварельные рисунки художника и отца-создателя аэрографа Бердика, выставленные в знаменитой галерее Биншоу в Париже, были категорически отвергнуты представителями Королевской Академии искусств не по причине их художественной несостоятельности, а всего лишь потому, что выполнены они, были с помощью, цитата: «механического инструмента». Достаточно много претерпел за свои смелые живописные эксперименты с аэрографом и американский художник Манн Рей. Родился он в 1890 году, преподавал рисунок и основы теории скульптуры студентам факультета искусств, работал фотографом, принимал деятельное участие в кинобизнесе. Но известность ему принесло подвижничество идеи дадаизма, субкультуры, которая явилась предтечей сюрреализма и поп-арта, которые появились значительно позже. Будучи человеком, с активной жизненной позицией, Манн Рей находился в постоянном поиске новых способов самовыражения в искусстве. В 1918 году Рей открыл для себя аэрограф и, получив новые возможности, создал с помощью него цикл картин, которые были выставлены в Париже под общим названием "Первый напыленный объект". Выставка с треском провалилась. Критики обвинили Рея во всех смертных грехах, называя мошенником, преступником и другими нелицеприятными эпитетами.

Еще долгое время аэрограф не мог найти своего пути к признанию, его использовали для ретуши и раскрашивания черно-белых фотографий, им рисовали цветные плакаты и театральные афиши. К шестидесятым годам, когда коммерсанты от искусства начали привлекать в свой бизнес талантливых и неординарных художников, для создания чисто коммерческой рекламной продукции, аэрограф пришелся им как нельзя кстати. Основатели течения поп-арта в ту пору могли творить то, что им хотелось, многие запреты были сняты, и художники уже без особого смущения вновь начали использовать в своем творчестве аэрограф.

С возникновением новой волны в изобразительном искусстве – фотореализма, аэрограф еще больше укрепился среди инструментов изящных искусств. Подтверждением этому может служить знаменитая выставка "Фотографический образ" в Нью-йоркском музее Гуггенхайма, на которой была представлена большая экспозиция грандиозных картин, выполненных в жанре абсолютного реализма. Эти картины представили во всем своем бездушии и фотографическом реализме образы увеличенных деталей механизмов, элементов автомобилей, мотоциклов, пейзажи урбанистических ландшафтов поражающие своей механистичностью, усыпанные сверхдетализированными рекламными огнями. После фурора произведенного выставкой "Фотографический образ", подобные экспозиции начали выставляться по всему миру. Кульминационной точкой, которой достиг к тому моменту поп-арт, стала Парижская выставка гипер-реализма 1972 года.

Картины представляли реальность, доведенную до абсурда, до своего наивысшего предела. Для таких форм изображения, аэрограф стал идеальным инструментом, и окончательно занял свою нишу в мире изобразительного искусства.

Теперь его не освистывают, как это было раньше, и не пытаются искать в нем плюсы или минусы, он стал рассматриваться как один из обычных инструментов художника. Кстати, все чаще стали проводиться выставки картин написанных исключительно аэрографом, который многие известные художники стали использовать в своем творчестве.

Но теперь, несмотря на добытое с таким трудом уважение, аэрографу приходится постоянно поддерживать свой престиж, потому что очень часто аэрограф используют не совсем правильно, что порой является поводом для нелестных отзывов, которые нет-нет, да и раздаются в его адрес. Не возбраняется использование аэрографа для редактирования фотографий или изображений, создания репродукций, даже если в процессе работы будут удалены некоторые элементы оригинальной картины, изменен цвет или некоторые формы. Но абсолютно неприемлемо представление отредактированной таким образом картины за новую авторскую работу, что, к сожалению нередко случается.